聚焦2020约翰逊奖学金提名:提升黑人文化、历史和当代音乐变革的女性音乐家

发布者Pam Korza女士,2020年6月16日0条评论

亚愽下载美国艺术年度约翰逊奖学金为艺术家社区改造表彰那些艺术和创意策略,以及同情心和承诺,正在带来真正改变的艺术家。今年4月,我们在这两个节目中都做了专题报道艺术联网(我们的会员杂志)和ARTSblog非凡的音乐家和作曲家汉尼拔Lokumbe他获得了今年的约翰逊奖学金。这个艺术博客系列继续庆祝11位音乐艺术家的典范2020年约翰逊奖学金被提名人。在他们的艺术,从古典管弦乐作品蓝调,福音和美国的根传统,朋克摇滚,即兴和流派拉伸形式,每个艺术家,在他们自己的权利很大的不同,在前进社区,公民和社会目标。阅读在这里生奖学金提名系列的所有博客

在这个博客中,我们将重点介绍考特尼·布莱恩阿什利·戈登。作为现代风格完美的音乐家,在艺术合作与同胞音乐家,诗人,作家,和舞蹈演员,也刺激各兴旺带动该建设力度作为社会参与的艺术家们集体工作。这些艺术家提前自我表现提倡在音乐领域的文化权益,创作音乐和策划程序,展示,提升黑人文化和卓越。重要的是,种族平等的主题作为灵感的源泉和力量在其正在进行的黑色物质生活运动的支持库。

考特尼·布莱恩,路易斯安那州新奥尔良市

照片由亚历克斯·史密斯作曲家兼钢琴家考特尼·布莱恩大胆地涉足爵士乐、实验音乐、传统福音音乐、灵歌和赞美诗。无论是独奏,管弦乐,合唱音乐,还是声音装置,统一的是渴望“传达反叛和治愈的声音”。布莱恩的音乐致力于精神和美,回应当下,直面当代社会的不公正。

在2016年,叫她一块然而闻所未闻称赞桑德拉·布兰德,谁是在沃勒县,一座监狱,一个交通中止期间被抓后仅几天发现吊死在2015年7月13日,年轻的非洲裔妇女;她的死被裁定为自杀。创建协作与诗人夏朗奇怪和海尔格歌手戴维斯合唱,乐队,和歌手,然而闻所未闻被委托梦未完成的:一个激进乐团为参与黑生命物质和募集资金用于相关宣传组织妇女提高认识。在执行全国各城市具有不同的导体,合唱团,交响乐团和,然而闻所未闻关于警察施暴的问题的音乐家之间的对话创造了空间。

布莱恩将自己描述为“一名音乐牧师,这个牧师要分享一种自由感、无条件的爱和一种促进治愈的灵性。”在不同的社区创作音乐是我创作过程中很重要的一部分。“随着玛丽·卡尔·巴顿驻校作曲家在杰克逊维尔交响乐团(2018-至今),她被委托为这个城市写一篇作品,布莱恩邀请学龄青年来收集捕捉杰克逊维尔精髓的声音。在几次访问中,学生们创作了他们自己的即兴音乐,布莱恩将其融入了她为城市和交响乐创作的作品中桥梁

上图:视频明信片“拯救”在145街大桥在哈莱姆,纽约,2013年9月,一个活生生的纪念碑重演原始纪实摄影是捕捉Okemah的市民,目睹OK私刑的后果。与艺术家卡拉·林奇合作意向,有三个本地合唱团和哈莱姆的IMPACT话剧团进行。原始得分的考特尼·布赖恩。种族和性暴力这活纪念馆链接过去和现在的阻力。

随着新冠肺炎大流行在意大利迅速升级,布莱恩在获得著名的萨缪尔·巴伯罗马奖的一年中,正在制定一个“梦想项目”。opera-in-progress,名为唤醒,想象由哈莉特·塔布曼,旅居者真相,和丽贝卡·考克斯·杰克逊的压迫精神有助于自由,爱,和庇护的女主人公。

该COVID危机必要从罗马回到她的家在新奥尔良,在那里布莱恩发现自己引力到她的音乐起源于教堂音乐的举动。“每个星期天我添加歌曲到不同的精神的音乐和传统的播放列表。他们奋发向上的歌曲,它原来别人需要他们。我通常不谈论基督教。更一般我专注于精神,”布莱恩体现。“但我觉得,我们应该逐步基督教神职人员听到。”她把手伸向她的前牧师,牧师M.威廉·霍华德博士,纽瓦克,伯大尼的浸信会牧师退休的新泽西州和的音乐家放在一起虚拟复活节服务系列与音乐,布道,阅读,以及资源清单的组织,以帮助艺术家和需要的人。

现在,布莱恩正在她的方式回觉醒。由Larry和阿琳邓恩,FringeArts,和Opera支持的费城,她正在考虑社区参与战略和非传统设置为音乐会听众和音乐家之间的模糊线。

尽管如此,COVID和当前事件仍是人们关注的焦点。“在新奥尔良这样的城市,基于旅游业,在饥饿和无家可归的恐惧中,我有一个问题,作为演员,我们将做什么,直到什么时候。我只能想象哈丽特·塔布曼是如何拥有如此的勇气和信念的。她代表着某种东西,并不怕为之奋斗。尽管这次政治上很困难,但我必须投入工作,继续创造。”

阿什利·戈登,马萨诸塞州波士顿

照片由www.RobertTorresPhotography.comAshleigh Gordon是21世纪的企业家、音乐家和社会倡导者。作为一名中提琴手,她曾在北美、欧洲和香港演出,演出范围从室内乐、管弦乐到非百老汇和新音乐作品。

在她家所在的波士顿社区,戈登是一股音乐力量,她的目标是培养对黑人作曲家的文化好奇心,并赞美他们的音乐。她敏锐地意识到黑人声音在历史和西方古典音乐世界中的严重缺失,她与人共同创立了这一组织皮肤的城堡这是一场音乐会和一系列教育活动,旨在通过表演、教育和参与社区活动来放大这些被遗忘的故事。跨代音乐会将散居海外的非洲作曲家的古典室内作品与黑人历史、口语、视觉艺术、舞蹈、多媒体和其他艺术形式完美地融合在一起。主题从黑人之爱,非裔美国拼布,黑人女权主义到自由,民权,和黑人卓越,旨在对抗以黑人和黑人文化为中心的历史否定。戈登的视野和对《皮肤城堡》的共同领导,将黑人文化、音乐和艺术从边缘地带带到聚光灯下,通过白人、以欧洲为中心的男性形象重新平衡了精英主义,疏远了古典音乐的主导地位。


“我们的努力不会转瞬即逝。我们必须继续倡导、创造、建设、影响和改变思想。一旦我们停止那项工作,我们就输了。“阿希利戈登


作为一种文化的组织者,戈登安装了黑色物质生活音乐表演响应种族犯罪和警察的暴行,2016年奥兰多夜总会惨案,以及其他社会和种族不公。随着玩正义,总部位于波士顿的艺术家社会正义集体同胞共同创始人,她帮助组织涉及超过100歌唱家,演奏家和青年积极分子三城市表现为种族正义。“每一次演出,教育工作坊,音乐会节目,和社会正义的艺术事件组织我,我鼓励人们挑战normalcies,倾听,提问,”戈登反映。

照片由www.RobertTorresPhotography.com

COVID-19登陆波士顿辛苦,但戈登不是漏了一拍:“这是一个奇怪的挑战;你必须去适应和接受,而不是由它被击败。”因此,4月参加在1后表演了Julius Eastman的《Stay On It》奉献给重要的有色人种工人,并在林肯中心展出,戈登宣布黑人作曲家微型挑战,邀请作曲家在短时间内创作30秒的钢琴独奏、中提琴独奏或中提琴-钢琴二重奏作品。每周的数字音乐系列,现在正在进行中,展示和补偿18位被认为是黑人或部分非洲散居者的作曲家。在数字空间展示这个作品是一个巨大的学习曲线,但戈登宣称,“我现在是一个业余视频制作者!”

流感大流行的文化社区的影响只强调集体自决谁拥有艺术中经验丰富的系统性不公平的艺术家的重要性。在波士顿,戈登在色彩的艺术家谁导致中小型草根艺术团体的对等网络很活跃。这些艺术家驱动型组织的领导人,戈登说,“想手艺的生态系统,我们都可以茁壮成长,其中,我们创建了一个整体结构,共享空间,资源和行政职务。同时,我们要确保的哲学和政治的镜头投射在我们的工作。”

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