聚焦2020约翰逊奖学金提名:创造空间激活艺术和文化运动

发布的帕姆Korza女士2020年6月30日0评论

维纳斯火星卢克•斯图尔特是11个典型的音乐艺术家提名为美国艺术2020中亚愽下载改造社区的艺术家约翰逊奖学金我们正在进行的ARTSblog系列。在不同的职业生涯阶段,这些艺术家活动家可能被一些人认为处于音乐的边缘。他们所拥有的共同之处在于,坚定不移地、孜孜不倦地致力于把自己的社区从边缘地带带出来,推动和改善条件,使其繁荣昌盛。作为一名朋克摇滚创作歌手和跨性别女性,维纳斯的表演、演讲和富有同情心的存在为跨性别者创造了肯定和交流的空间,促进了跨性别观众之间的开放和理解。卢克在爵士乐、DIY朋克摇滚以及最重要的即兴音乐等艺术家圈子之间游移自如。他运用自己的即兴创作技巧来提高对这些流派音乐家创作、表演和相互学习的警觉,同时扩大对他们作品的欣赏和观众。

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金星,明尼阿波利斯,明尼苏达州

照片由瑞恩内特维纳斯火星是一个屡获殊荣的朋克摇滚创作歌手谁已经通过她的音乐和行动感动成千上万人的生命。金星也是一个变性女人谁已经出来,可见30多年来,不知疲倦地工作,是希望为中西部地区及其他变性人的一盏明灯,经常在暴力威胁和歧视,骚扰持久现实,犯罪行为。

“当我还是个孩子的时候,就感觉到了压抑,我想通过我的艺术来创造,成为跨性别者可能会很酷,它可以赋予你力量,让你感觉自己是谁。这就是我试图创造的角色,”维纳斯说。“朋克和华丽摇滚提供了一种音乐的声音和外观,让我可以利用自己的声音、身体和音乐才能……来打动那些需要我的声音的人。”

“当你进入这个阶段,你会想到成为一个摇滚明星,”维纳斯解释说。“作为一个跨性别者,我在没有行业帮助的情况下就不得不预订和推销自己,这是一场艰苦的战斗,但我很幸运,我没有走正常的道路。”它让我把我的音乐想象成艺术。在她2015年的专辑中“肉和线”,例如,她尝试过原声吉他、大提琴和小提琴,最近,她被吸引到一个亲密的空间,这有利于一个引人注目的,安静的,音乐故事的效果。


“如果你不是一个跨性别者,你可能不确定这到底意味着什么。…但是,如果你能想象你认为你完全独自长大,没有教会或神,没有会议大厅或社区中心,没有一个在你的家庭,学校,工作,或城镇谁会理解你;……你对孤独已经无可指使,直到有一天,一个女人拿着吉他和研磨机来到你的城镇,高唱着关于你的歌曲,你突然意识到,你不再孤独。维纳斯在你附近的酒吧唱歌。你们当地的广播里有金星。当你需要某人的时候,电话的另一端是金星。——比利·基夫,中西部艺术


走一条非商业的道路,也为变性人面临的问题,特别是高自杀率和政治歧视,进行公开演讲创造了机会。2013年,她奋力拼搏并取得了胜利具有里程碑意义的案件,关于什么是a专业艺术家,帮助确保明尼苏达州所有艺术家的税收优惠。现在,她已经60岁了,她展望未来:“我开始思考我现在需要做的工作,为我自己和其他跨性别者在家庭、医院和临终关怀中晚年腾出空间。在考维德走红之前,维纳斯做的最后一次现场表演是一场筹款活动只有我们健康,一个法律倡导组织,最近一直关注那些面临歧视的年长的跨性和LGBT群体,因为他们必须进入辅助生活。

的音乐总监梗概万圣节Extravanganza,一年一度的选美大赛有传奇色彩的木偶,戏剧,舞蹈,火,歌曲,和音乐,尊重生命的圆圈,金星写乐谱通过以社区为基础的过程和指导开发一个完全志愿乐团一年一度的景象。

维纳斯被认为是明尼阿波利斯音乐结构的一部分。今年年初,明尼阿波利斯的第一个一神会邀请她和摄影师乔·苏兹威斯基(Joe Szurszweski,他为维纳斯和她的乐队All the Pretty Horses拍摄了20年)一起举办苏兹威斯基的摄影展。维纳斯为被照片包围的会众表演和阅读她的一篇文章。作为一场精神聚会,她说,“我选择了三首歌,我觉得它们通过变性人的视角反映了人类的挣扎。在那之后,我和各个年龄段的人交谈。这工作。”

在与科维德的隔离中,维纳斯正在完成一本长期在工作的回忆录,并与她的乐队录音。但是,她补充说,“我依靠观众来判断我的艺术相关性,所以我自己很难找到这种保证。”维纳斯和她的妻子勒奈特是在线直播音乐和诗歌会议,使她感觉与粉丝,同事和社区,她一直支持。乔治·弗洛伊德被警察谋杀一事引发了当地激烈的抗议活动。在这个高度意识和紧张的时刻,维纳斯参与并看到了社交媒体和艺术家市政厅的潜力。但她也“想弄明白我的声音是从哪里来的,并认识到在哪里可能没有效果。”我认为我认识到,在艺术圈里,我们需要呆在一起,保持联系,而不是分裂。在这个层面上,我感到充满希望。”

卢克·斯图尔特,华盛顿特区和纽约

照片由CapitolBop卢克·斯图尔特是一位音乐家,学者,教育家和组织者。“我作为一个艺术家和社区组织者一直联系历史,”他解释说。“从我的活动时间,作为一个艺术家开始的时候,我被社区乐团,到底谁是由时间的影响,并试图通过各地的艺术表达组织社区解决问题的喧嚣的60年代社会活动家的运动工作的影响。”

就像影响了他的社区管弦乐队一样,卢克把观众、音乐和遗产联系在一起。十多年前,他开始寻求将爵士乐和爵士乐结合起来创造性的音乐离开俱乐部和酒吧,转到其他收入直接流向艺术家的地方。此外,透过他每天在WPFW担任电台节目编导,他与一些倡导组织如“授权DC”及“激进长者”(包括Amiri Baraka及Yusef Lateef)在行动与艺术上取得联系,这进一步强化了他的整体策略。

华盛顿特区为中产阶级化和迁离所做的斗争——对艺术家和华盛顿特区历史上占多数的非裔美国人来说都是如此——导致了许多历史上的爵士乐空间的丧失,各种流派的音乐家都在为能负担得起的居住、工作和与听众交流的地方越来越少而挣扎。在提名斯图尔特获得约翰逊奖学金时,未来音乐联盟(Future of Music Coalition)的凯文埃里克森(Kevin Erickson)描述了这位艺术家对这个问题的影响:“卢克的努力帮助改变了有关这座城市正在发生变化的对话。”When Union Arts—an artist-run live-work performance space he cofounded—was shuttered by redevelopment, amid protest concerts and rallies that Stewart helped to organize, he quoted Stewart as saying, “We have to align our fight with the larger fights of the city, like affordable housing, like institutional support from the government, opportunities for people to live and to pursue their passions in the city.” Stewart cofounded the nonprofitCapitalBop公司致力于保护,促进和在华盛顿特区展示爵士乐和“建立社区解决这个音乐,[不但]因为它是这个城市的历史身份很重要,但也[因为它]不断变化和当代”。

由于受地理优势的影响,斯图尔特关心的是机会在哪里以及如何得到培养,尤其是在爵士乐和实验音乐家能够融合的地方。虽然他在纽约市和华盛顿特区的音乐背景下工作,但他回忆起在密西西比州长大的那段时间,他接触到的各种各样的文化表达方式是有限的。他现在的目标是利用他的地理优势,以联合制作人的身份连接全球的创意音乐社区自由爵士乐公约这是一个不断发展的真实和概念空间,在这里,与音乐创作社区直接相关的问题——文化平等、种族和性别、灵性以及音乐兴趣——可以被探索。

COVID-19导致斯图尔特和他的乐队无法在12个城市进行为期两个月的欧洲巡演。就在他们的第一站意大利成为疫情的中心时,斯图尔特和其他音乐家们站在机场争论是否要离开。他们小心翼翼地掉头回家。第二天,意大利关闭了。这对斯图尔特来说损失了7000美元。对于即兴创作的艺术家来说,现场表演对于创作本身是至关重要的:“感受观众、音乐家同伴和圣地的能量是产生影响的关键。尽管失去了现场演出,斯图尔特对在虚拟世界创作和展示他的作品的实验持开放态度,甚至感到兴奋。“对我有用的是区分节目就是节目;直播不是节目。这是一种完全不同的体验。”

退房卢克斯图尔特生活是媒介他将其描述为“号召人们行动起来,思考即兴创作作为个人精神改变的一种手段的力量。”当下调谐的艺术创作能够开启其他的视角和存在方式,暗示一个新的、更美好的世界。”

特别感谢中西部艺术的Billy Keefe和未来音乐联盟的Kevin Erickson,他们提名的Venus和Luke分别为这个博客提供了见解和文本。

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