聚焦2020年生奖学金被提名人:文化根源到地面和启蒙的力量

发布者帕姆Korza女士2020年7月14日0条评论

音乐传统在其成长的社区和文化的文化归属和认同方面具有独特的力量。保存和表演可以是一种文化自决、表达和连续性的政治行为。传统音乐所体现的故事、意义和声音,如果与当代的问题和关注相联系,可以为新的听众和更广泛的群体带来新的力量。

在这一期我们的博客系列庆祝提名为2020年美国艺术特色的四个音乐家非凡亚愽下载约翰逊奖学金为艺术家社区改造借鉴文化传统,有时伸展,与其他形式的合并,他们拥抱文化和人性的更广泛的整体视图。这些音乐家是:德姆·弗莱蒙斯美国大使根;该牧师约翰·威尔金斯,一个承载蓝调影响的密西西比山国的福音;克里斯蒂安·斯科特aTunde Adjuah,一个黑色的印度和爵士曲风扎根盲目创新;和Tiokasin Ghosthorse,古老的红杉拉科塔笛子的高手玩家。

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德姆·弗莱蒙斯,马里兰州银泉

“展望希尔:美国歌手搭车”包括从2014年的原始版本加上罕见的未发行的材料第二盘首歌曲。被誉为“美国歌手,”德姆·弗莱蒙斯解开他的声音,他的手指上班卓琴,笛,吉他,口琴,酒壶,打击乐,羽毛笔和节奏骨骼带来光了100多年的美国民俗,民谣,和曲调。由于从格莱美获奖卡罗莱纳巧克力滴,与他人共同创办于2014年的独奏冒险,他已经整合音乐奖学金到表演,录音,策展和社区活动,以流行的根源音乐钻研和提高认识到非殖民化的故事这个国家。

他的格莱美提名集合“德姆·弗莱蒙斯呈现黑色牛仔”(2018)也许是Flemons’最显著的努力。“作为一个人黑色 - 和墨西哥裔美国人的遗产,我觉得有权分享一些我的家庭的历史和现在的大西迁的故事忘了,说:” Flemons。通过黑色牛仔音乐和文化(在随后的小册子Flemons创作充满了历史和重建tintype照片详细介绍),他赞扬非洲裔的先驱作为我们的美国身份的重要组成部分。Flemons说,他的做法是“让音乐被常态化,听众可以了解这些黑开拓者必须导航种族压迫的方式。”Flemons与合作国家牛仔诗歌聚会以帮助策划2020年一月的节日特色的黑色牛仔的音乐,展览和演示其主旋律,围绕延长这段历史的影响力和对话。看看他的表现“钢铁小马蓝调”。

Flemons通过在学校,监狱的广泛参与,和其他社区环境传播地方和民族历史的认识。没有项目说这比他与工作Maxville遗产解说中心在约瑟夫,俄勒冈州。这家乡村社区的7000用了十几较少的非洲裔居民,有谁违抗排除法,并在20世纪20年代初从南方迁移到俄勒冈黑色记录仪的历史。据中心主任格温多林特里切,他自己的父亲就是其中之一,Flemons一直是一个有价值的教练和合作伙伴。Ťhrough engaging townspeople and youth in collecting oral histories and studying and creating their own roots music, Flemons’ work deeply influenced the center’s plans for transforming the site of a once segregated town for Black loggers to an active heritage site, especially for youth of color to learn through arts-based curriculum and historic Black colleges to draw from forestry practices.

弗莱蒙和朋友们在2020年全国牛仔诗歌聚会上

每年定时的道路上75000英里,Flemons说COVID-19停产已经有段时间,以“放下我的乐器,放松我的手指,并评估过去的15年。”他被Sankofa,加纳的词,表示达到回过去获得的知识,并把它纳入本以取得积极进展的重要性的思想引导;所以一直在反思这个问题:“我怎样才能弥合文化权益的差距?”近日,Flemons被要求贡献周边几次交谈律纳斯X的国家说唱单曲“古城路”代表了西方黑人文化。“通过我的研究,我已经能够将不同的社区联系起来……通过将对话重新聚焦于一种公共表征,而不是分歧。”通过音乐,跨越音乐类型,在过去和现在之间建立联系——佛莱蒙称之为“历史公平”——是理解人性的一种方式。

牧师约翰·威尔金斯,科莫,密西西比

照片由亚当·斯密牧师约翰·威尔金斯因为5岁一直表现,早在赢得他的印章在朱克斯和国家野餐玩蓝调和做在著名的Stax记录一些会议的工作。他跨越世俗和宗教音乐之间的鸿沟像他的父亲,传奇蓝调和福音音乐启罗伯特·威尔金斯。每逢星期天,你总能找到他在教堂演奏福音;在某一点,威尔金斯加盟M&N歌手和更坚定地划定了福音地上他的课程,但从来没有完全抛弃忧郁。

传统歌曲弥补很多牧师威尔金斯的音乐经典。提名爱丽丝Pierotti和珍喜詹姆森描述是什么让他演绎如此强大:“什么威尔金斯巧妙地编织进他的执行是几百年的魅力的声乐传统,可能起源于奴隶制。这不是想象中争辩说,连接到每一个音符威尔金斯唱的舒展,有攀附着每一个音符的一个微小的外骨骼不断传唱,每一个企图利用歌曲作为意味着什么忍受活着的反映了一点点和人类“。他承认布鲁斯影响的福音,它定义了密西西比河山国的声音把他带到全球各地的许多爵士乐和蓝调音乐节,并在许多著作和电影已经被记录在案。

威尔金斯度过了动荡的公民权利和后的整合年,孟菲斯市的工作维持孟菲斯的公园和公共场所,包括著名的壳牌莱维特那里,作为一个年轻人,他看到了传说中的孟菲斯行为执行。但是威尔金斯旨在为用信仰和救赎的福音的消息帮助治愈社会转型。1985年,他在科莫,密西西比,镇仍然感觉的整合和代贫穷之战的影响成为了猎人的教堂传教浸信会牧师45英里南部。斯科特Barretta,在密西西比州的音乐文化的专家,知道启威尔金斯好,已经写了和广播和纪录片精选了他。他说:“牧师威尔金斯的方法来牧养倾向于强调他的共性与他的会众,承认世俗欲望的人类本性的,而不是呈现生活单纯善良与邪恶之间的较量自然元素“。关于威尔金斯的音乐制作,Barretta接着说:

“在性能上牧师的辐射喜悦,传播爱的信息,往往移到眼泪基督徒和非信徒。他的三个女儿的存在,只有放大他的信息和音乐,这搞活社区意识的力量。他是愿意玩他的音乐在非宗教背景,在地方包括酒吧事实上,新奥尔良爵士乐和传统节日,最近,巴黎,有效地带来了猎人的教堂到世界其他地方的精神“。

点击观看牧师约翰·威尔金斯的视频在孟菲斯的莱维特壳牌执行

启威尔金斯正在从COVID-19,并期待一个缓慢但稳定的复苏期待一个新的CD,发布的“麻烦”为特色的牧师和他的女儿Tangela,乔伊斯和塔瓦纳。“麻烦”是在孟菲斯记录在传说中的皇家影城,并将于未来数出初秋2020孟菲斯基完了唱片公司

克里斯蒂安·斯科特aTunde Adjuah​​,新奥尔良,路易斯安那州

在它的核心,克里斯蒂安·斯科特aTunde Adjuah“音乐是关于违约和模糊界限。他的第一个文化的影响,从他的家乡新奥尔良传来。“第一次音乐经历我记得是植根于黑印(不可分割的以社区为基础的非洲/新Orleanian文化表达音乐)和创作即兴音乐,即爵士,”他写道。“我的祖父[唐纳德·哈里森高级],一个显着的大酋长的黑色印度的传统,让我接触到两个。”基督教在1989年开始了“屏蔽”与他的祖父并一直保持已加冕的Xodokan国家[原勇者]的首席传统。

Adjuah​​的工作是在全球创意界以及新奥尔良接地。他的音乐,乔瓦尼Russonello中写道:纽约时报于2019年3月20日

“他很少使用人声,但斯科特先生从他的经验,在新奥尔良的上九区长大直接写信,并从他的调查,在美国种族的历史。他的音乐结合的音乐遗产,并推动远远超出标准的方法现代爵士;像歌K.K.P.D.斯科特他被投影像美国社会一个新的视野“。

Adjuah​​的音乐是他的行动。三个相簿包括百年三部曲(2017)纪念第一爵士录音100周年。但该系列提供通过声音的世界社会的政治现实冷静的重新评价,说通过监狱工业园区,粮食不安全,排外主义,法西斯主义,和其他当代问题在美国奴隶制的问题。

亚库拉认为音乐流派过度种族化。他的音乐挑战了对某些音乐文化的误解,“试图打破那些把和声和旋律看得比注重节奏的音乐更细腻、更复杂的历史价值体系。”他创造力的最终标志就是他所说的拉伸音乐。它是一种植根于爵士乐、不分音乐类型的音乐形式,它扩展了爵士乐的节奏、旋律和和声惯例,使之涵盖了各种音乐形式和文化。他最近的一个项目,先祖召回,是一个很好的例子。来自西非,加勒比,和新的节奏新奥尔良来自前哥伦布时代,19世纪,今天,无缝地交织。

作为一个国际化的表演,他教拉伸音乐大师开发的艺术家,从高中和大学,以茱莉亚音乐学院的蒙特勒爵士音乐节的学院。回家时,他的作品与众多当地的服务机构,包括女孩开始和每一个保存一个。接地他的是他与正在进行的角色新奥尔良守护者学院,founded by his grandmother Herreast J. Harrison, which is dedicated to reading, fiscal literacy, cultural retention of New Orleans’ indigenous cultural arts and African diaspora traditions, and participation of community elders and artists in uplifting and supporting youths in underserved areas of New Orleans.

Tiokasin Ghosthorse,斯通里奇,纽约

Tiokasin Ghosthorse是一个大师演奏家的古老红雪松拉科塔长笛,一直是一个重要的人物,在保存和恢复雪松长笛的传统。他一直对音乐与语言的关系很感兴趣,并将富有洞察力的“口语”与长笛的超越性结合起来。他也是当代印第安人即兴融合爵士乐和拉科塔长笛运动的一部分。

In his nomination, Reuben Roqueñi wrote, “In Tiokasin’s music practice, the activism is the music, the music is the activism” and quoted the culture bearer: “I want listeners to feel the part of themselves that may be calling to them through the most natural of all instruments, the flute. … The flute is found in every culture and expresses that longing for life—ancient or the future—but always consciously bringing the relational to the present.”

A member of the Cheyenne River Lakota Nation of South Dakota, Ghosthorse is a survivor of the 1972 to 1976 “reign of terror” on the Pine Ridge, Cheyenne River, and Rosebud Lakota reservations (SD) and of the U.S. Bureau of Indian Affairs Boarding and Church Missionary schools designed to “kill the Indian and save the man.” These experiences drive Ghosthorse’s commitment to youth (with Native youth suicide as a priority focus) and to ensuring that the next generation of young people are culturally grounded and prepared to be leaders.

Ghosthorse遗体热情参与了夏延河拉科塔作为预约的有源板构件简单的微笑,一个组织提供服务和支持自决为儿童和家庭。在那里,Ghosthorse定期与孩子拉科塔工程,以促进文化价值观和连续性,分享他的音乐和传统的创作故事。他的传统名意思是Oyate Tokaheya Wicakiye(他把亲民)。

点击观看Tiokasin Ghosthorse音乐和宣传的视频编辑

Ghosthorse悠久的土著和自然权利行动的历史,不仅旨在“遏制文化损失的潮流”,而是挑战公众在西方的这个星球的持续破坏的根源重新考虑根深蒂固的人类中心主义。He has been sharing indigenous understanding internationally since age 15, when he was invited to speak to the United Nations in Switzerland, to his current guest faculty status at Yale University’s School of Divinity, Ecology, and Forestry and as long-time host and producer of the internationally syndicated首先收音机的声音。2016年,他被国际和平研究与全球哲学研究所提名诺贝尔和平奖。

早春,在COVID-19迫使他回家之前,Ghosthorse正在进行一次国际巡回演讲,并在一个关于土著人民的电影项目上合作,这使他去了哥斯达黎加、夏威夷、新西兰和澳大利亚。对于这场大流行,Ghosthorse既不惊讶也不惊慌:“我没有恐慌和恐惧,因为我一生都在研究这个问题。我以一种更尊重的方式看待(疫情)。这是自然的一部分。拉科塔人的解释是,如果我们感到恐惧,我们就表现出这种病毒的同样症状。恐惧比病毒更容易传染。人们现在必须注意了,回到养育我们的大地上来。我们关注文化。在国内,他点燃仪式用的火种来应对恐惧的威胁。他还在种一个花园。 “When I play flute in front of the garden, I remember my mother and my grandmother singing these songs. This is what COVID has made possible.”


特别感谢Aengus芬南,爱丽丝Pierotti和Jennifer喜悦詹姆森,西蒙娜埃克莱斯顿,而鲁本Roqueñi他们这些艺术家提名约翰逊奖学金提供的见解和文字为这个博客。

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