适应和新面貌:在艺术和社会正义几乎引人入胜的青年

发布者瑞纳A.科恩2020年7月30日0条评论

作为公共卫生准则的限制社交聚会,并鼓励社会距离,艺术教育,并重新考虑他们的传统需要社会正义的程序在人的活动,创建协作活动家壁画,例如,或播放他们的社区的安全执行原。他们是如何聚集在一起的年轻人有意义,社会参与的艺术经验而不在一起的身体?

我有三个组织的代表谁已经无所畏惧导航的重新设想在舞台上表演的复杂的世界发言的机会,保持不同年龄的学生从事过放大,并创造社会的年轻人中感觉谁可以在人从来没有遇到过。在他们的采访,每个负责人解释他们是如何组织调整和重新构思方案,以从事艺术和社会正义几乎青年和你的社会如何做同样提供洞察力。

青少年司法方案在的可行性项目

秋季2020青年司法方案的成员在他们的最后一次彩排。

总部设在纽约市,可能性计划的青年正义计划(YJP))带来的年轻人纠结于纽约司法系统创造艺术和戏剧,使他们能够成为领导者,活动家和变化决策者一起。在一个普通的一年,大约15名青少年节目指南超过六个月的过程中创建一个原始的音乐剧,在专业剧场的首演达到高潮。随着各地的与会者选择了相关的社会/政治问题的基础音乐剧,在YJP还包含一个社区活动部件,其中青年进行三到四个星期的行动项目。

当的可能性项目的其他演出节目一个第一面对三月的流感大流行,他们迅速转动,从一个音乐适应他们的最终生产的广播节目。但对于YJP,艺术总监亚历克斯·巴特雷斯设想别的东西完全的旺季即将到来。“由于我们现在有这个虚拟的世界,这些数字的能力,我们决定,我们想离开[最终生产]到演员阵容,”巴特雷斯,谁提到一个短片,动画视频或音乐专辑作为可能的结果说。“由于我们没有绑定到了做一个戏剧作品,我们有更多的空间做其他事情。”

虽然这个程序的输出可以被完全重新想象,YJP等诸多原则,无形中继续。巴特雷斯已经达到了在虚拟团队建设专家,谁将会帮助参与者形成社会的意义上说是对程序体验至关重要。他曾研究数字化平台,以更有效地放大平移活动;例如,使用称为Jamboard谷歌的程序来复制亲自演习涉及记录纸。也许最重要的是,YJP将继续为青年提供一个出口过程中,讨论,并回应他们周围的各种问题。“我知道,世界各地的青年人都在看我们的国家和思考‘这是所有的地方’,因为它是”巴特雷斯说。“但我们必须继续为他们的光,叫他们空间走到一起,创造美丽的东西,他们可以与世界分享。”

巴尔的摩毫无保留地说出广角青年媒体

由贝丝霍拉迪创建为巴尔的摩一个工作表说培养出来的学生,有自己的想法和响应写入到一边。

伊诺克·普拉特免费图书馆和广角青年媒体正在进行的合作,巴尔的摩毫无保留地说出(BSO)是一项为期8周的计划,教导10至15岁的年轻人所需的工具,以创造和制作社区关注的数字媒体。在拼贴艺术家Beth Holladay的带领下,BSO最近的课程完全在网上进行,指导每个学生根据他们的想象力创作一个zine风格的短篇故事。“在给学生们想象的余地时,我认为没有什么办法可以阻止他们的经验渗入其中,”霍拉迪说。“它成了一个有趣的工具,用来谈论我们共同的焦虑、恐惧和问题。”

BSO利用每周一次的时间表,其中整个星期收到学生周一指导工作表,周三活例证研讨会和小组讨论上周五,与现有个性化的关注通过电话或电子邮件。预测不可避免学生缺勤,Holladay的分配的每个周使得连接到较大的产品,如设置,冲突,情节串连图板,或布局的个体“焦点”。除现场会议内正式团队建设的练习,学员迅速发展方式,根据自己的条件进行互动。“我被利用谁聊天空间中学生迷住了,”回忆霍拉迪。“我认为有一些非常可爱的倾向,以在尚未编码的所有方面,这虚拟的空间创造一个良好的环境,学生通常互相交流。”

虽然有些同学选择让自己的zines私人,其他人将在广角博客和Instagram,一个选择是Holladay的希望会帮助学生“正在发生的事情是有意义的,有自己的声音,并发射该共享的声音在一个有意义的方式。”她建议,希望对从事类似的虚拟努力不要在技术性陷入了其他组织。“让学生有机会获得您的组织现在比什么都它更重要的是,”她说。“给人们的方式,然后听谁的都出现了这些需求。”

声音对于社会正义在旧金山歌剧院公会

学生中的主人公项目之声社会正义的延伸过去的迭代执行。

在过去的9年里声音对于社会正义计划(VSJ)根据教育总监卡罗琳·奥特曼在旧金山歌剧院协会已经给数千名小学和初中的学生有机会融会贯通的音乐和讲故事,以“改变周围人的芳心,”。在为期12周的课堂居住的过程中,学生与教学的艺术家合作,以确定一个问题,面对他们的社区,开发基于这个问题,撰写歌词和旋律情节,学唱歌和投影技术,宣传和执行的原创音乐剧。旨在帮助年轻人创造音乐“表达了坚定的信念,”因为奥特曼所说的那样,过去VSJ作品涉及了主题,如种族歧视,电子瘾,并驱逐出境。

与典型的现场表演不同,今年春天参加VSJ虚拟版的9个教室中的每一个教室都制作了一个节目,其中结合了预先录制的合唱曲目和通过Zoom现场朗读的对话,这种形式将在即将到来的秋季节目中继续。此外,随着大流行的开始,一些学校重新考虑了音乐剧的主题,有一间教室对其原来的移民主题进行了改进,以突出移民经历中孤立的因素。

根据她的经验,Altman建议类似的项目寻找虚拟的员工,既要有创造性的表演者,也要有很强的教育者。她还建议选择一些活动,让学生能够四处走动,与他们的个人环境进行互动。最后,像巴特里斯一样,她强调了有意识地创造一个虚拟环境的特别重要性,在这个环境中,学生们可以安全地使用自己的声音。“唱歌是如此的勇敢,”奥特曼说。“它来自内部,不依赖任何工具。你必须富有同情心,营造一个让每个人都感到自在的环境。”

虽然YJP、BSO和VSJ在各自的节目中都涉及到不同的年龄组和不同的艺术媒介,但在讨论每个节目在艺术和社会正义方面的方法时出现的共同原则是广泛适用的。强调过程而不是产品,要明白年轻人和其他人一样,在这段时间可能需要一些额外的灵活性。想想谁有机会使用虚拟编程,如果可能的话,提供借来的笔记本电脑或有补贴的WiFi等资源来填补空白。最后,尽管把学生和他们的社区联系起来仍然是一个总体目标,但从小事开始,关注于把学生和彼此联系起来。因为,如果我们想让年轻人创造能够促进社会变革的艺术,我们必须创造一个具有足够连续性和社区的虚拟空间,让他们在一开始就能畅所欲言。

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