4220年约翰逊奖学金提名人的聚光灯:文化根源的力量与地面和启发

张贴了Pam Korza女士,2020年7月14日0评论

音乐传统拥有一种独特的力量,在文化归属和身份的社区和文化,从他们的成长。保存和表现可以是一种文化自决、表达和延续的政治行为。传统音乐所体现的故事、意义和声音可以为新的听众和更广泛的社区获得新的力量,如果与当代的问题和关注相联系的话。

这四位杰出的音乐家在我们的博客系列中为2020年美国艺术奖的提名者进行了专题报道亚愽下载Johnson奖学金为改变社区的艺术家利用文化传统,有时将其与其他形式进行延伸和融合,以拥抱更广泛的文化和人性整体观。这些音乐家们:Dom Flemons,美国草根大使;的牧师约翰·威尔金斯是一家影响密西西比州山国家的蓝调影响的堡垒;克里斯蒂安·斯科特·阿通德·亚丘亚他是一位扎根于爵士乐的印度黑人革新者;和Tiokasin ghostthorse.他是古代红雪松拉科塔长笛的大师。

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Dom Flemons, Silver Spring, Maryland

《Prospect Hill: The American Songster Omnibus》包括了2014年原版发行的歌曲,以及一张罕见的未发行材料的第二张唱片。被誉为“美国歌手”,Dom Flemons他的声音和手指在班卓琴、横笛、吉他、口琴、水壶、打击乐器、羽毛笔和节奏骨上释放,揭示了超过100年的美国民间传说、歌谣和曲调。2014年,他与他人共同创办了获得格莱美奖的卡罗莱纳巧克力糖(Carolina Chocolate Drops),开始独唱。自那以来,他一直在将音乐奖学金融入表演、录音、策展和社区项目,以建立对流行根源音乐的认识,并深入研究这个国家的非殖民化故事。

他曾获得集合“Dom Flemons呈现出黑牛仔”(2018)也许是弗莱斯最重要的努力。“作为一个黑色和墨西哥人的遗产的人,我觉得有权分享我的一些家庭的历史,并呈现出遗忘的西部迁移故事,”佛兰星说。通过黑牛仔音乐和文化(详细介绍了佛佛授权与历史和重新创建的Tintype照片的奖励),他向非洲裔美国先驱者致敬是我们美国身份的重要组成部分。佛佛说,他的方法是“让音乐被标准化,所以听众可以了解这些黑色先驱者必须导航种族压迫的方式。”弗莱斯与之合作全国牛仔诗会为了帮助策划其1月2020年1月的节日,以黑色牛仔作为音乐,展览和演示文稿的主要主题,围绕本历史的延伸和对话。看看他的表现“钢马蓝调。”

Flemons通过在学校、监狱和其他社区的广泛参与来传播当地和民族历史的意识。没有哪个项目比他的工作更好地说明了这一点Maxville遗产解说中心在约瑟夫,俄勒冈州。这座农村社区少于十几名非洲裔美国居民 - 拥有历史记录的黑色记录史,他们蔑视排除法律并于20世纪20年代初从南部迁移到俄勒冈州。根据中心导演Gwendolyn Trice,其自己的父亲是其中之一,佛兰斯一直是有价值的教练和伴侣。Through engaging townspeople and youth in collecting oral histories and studying and creating their own roots music, Flemons’ work deeply influenced the center’s plans for transforming the site of a once segregated town for Black loggers to an active heritage site, especially for youth of color to learn through arts-based curriculum and historic Black colleges to draw from forestry practices.

Flemons和他的朋友们在2020年全国牛仔诗歌聚会上

弗雷蒙斯说,由于COVID-19导致的交通瘫痪,人们不得不“放下工具,放松手指,评估过去15年的情况。”他被Sankofa的思想所引导,Sankofa是一个加纳词,它表达了回顾过去获得的知识并将其带入现在的重要性,以便取得积极的进步;因此一直在思考这样一个问题:“我如何才能弥合文化公平的差距?”最近,Flemons被要求参与一些相关的对话Lil Nas X的乡村说唱单曲" Old Town Road "代表西方黑人文化“通过我的研究,我能够将不同的群体联系起来……将对话重新聚焦于一种共同的表达方式,而不是分裂。”跨越音乐流派,通过音乐将过去和现在联系起来——Flemons称之为“历史公平”——是理解人性的一种方式。

约翰·威尔金斯牧师,来自密西西比州科莫

摄影:亚当·史密斯牧师约翰·威尔金斯从五岁开始就开始表演,早期在点唱机和乡村野餐中演奏蓝调,并在著名的斯塔克斯唱片公司做一些工作。他跨越了世俗音乐和宗教音乐之间的鸿沟,就像他的父亲,传奇蓝调和福音音乐家Rev. Robert Wilkins。星期天,你总能看到他在教堂里播放福音;在某一时刻,威尔金斯加入了M & N歌手,他的事业更坚定地立足于福音领域,但从未完全放弃蓝调。

传统的歌曲弥补了威尔金斯的大部分威尔金斯的音乐佳能。提名人爱丽丝皮埃托和詹妮弗欢乐詹姆森描述了他的演绎如此有利:“威尔金斯熟悉融入他的执行是数百年的魅力声音传统,可能已经起源于奴隶制。这不是一个争论的想象力,争论威尔金斯队的每个纸条唱歌,有一定的票据的微小的外骨骼,每一点都尝试用歌曲作为反映它忍受活力的意义和人。“认识到他的蓝调影响福音,这些福音定义了密西西比山国家的声音,让他在全球范围内带到了许多爵士乐和蓝调节,并被记录在众多着作和电影中。

威尔金斯为孟菲斯市维护孟菲斯公园和公共空间的孟菲斯市,包括着名的Levitt Shell,在那里,作为一个年轻人,他看到了传说中的孟菲斯的行为表演。但是,威尔金斯旨在使用福音的信仰和救恩信息来帮助治愈。1985年,他成为了猎人的教堂传教士施洗教堂的传教士,南部的南部45英里的密西西比州,一个小镇仍然感受到融合和代工贫困战役的影响。Mississippi音乐文化的专家斯科特巴雷塔知道威尔金斯州的Rev. Wilkins井,在收音机和纪录片上写着他。他说:“rev.威尔金斯队伍的鸽派的方法往往会强调他的群体的平整性,承认世俗的欲望是作为人类的自然因素,而不是在善恶之间呈现生活。“关于Wilkins的音乐制作,Barretta继续:

“在表演中,牧师散发着欢乐,传播一条爱的信息,经常移动撕裂基督徒和非信徒。他的三个女儿的存在只放大了他的信息和音乐的力量,这使人感到了一种社区感。事实上,他愿意在非宗教背景下发挥他的音乐 - 在包括酒吧,新奥尔良爵士乐和遗产节等地区的地方,最近,巴黎最近地将猎人的教堂精神带到世界其他地区。“

点击观看Rev. John Wilkins的视频在孟菲斯的Levitt Shell执行

威尔金斯牧师正在缓慢但稳定地从COVID-19中恢复,并期待着发行一张新CD“麻烦”,以牧师和他的女儿坦杰拉、乔伊斯和塔瓦娜为主题。《麻烦》是在孟菲斯传奇的皇家工作室录制的,将于2020年秋季在孟菲斯上映落魄的人记录标签

克里斯蒂安·斯科特·阿通德·亚丘亚(Christian Scott aTunde Adjuah),路易斯安那州新奥尔良

在它的核心,克里斯蒂安·斯科特·阿通德·亚丘亚他的音乐是关于打破和模糊界限的。他的第一个文化影响来自他的家乡新奥尔良。他写道:“我回忆起的第一次音乐体验植根于黑人印第安人(一种基于社区的非洲/新奥尔良文化表达音乐)和创造性的即兴音乐,即爵士乐。”“我的祖父(老唐纳德·哈里森)是印第安黑人传统中一位著名的大酋长,他让我接触到了这两种东西。”克里斯蒂安从1989年开始和他的祖父一起“戴面具”,并一直保持着被加冕为Xodokan民族(以前的勇敢)的酋长的传统。

亚丘亚的工作植根于全球创意社区和新奥尔良。关于他的音乐,乔瓦尼·鲁索内洛写道纽约时报2019年3月20日:

他很少使用声乐,但斯科特直接根据自己在新奥尔良上九区(Upper Ninth Ward of New Orleans)长大的经历,以及他对美国种族历史的调查写作。他的音乐结合了音乐遗产,推动了远远超越当代爵士乐的标准方法;等歌曲K.K.P.D.斯科特斯科特,他投射了像美国社会的新愿景。“

佐贺斯的音乐是他的行动主义。包括的三张专辑纪念三部曲(2017)纪念第一张爵士唱片发行100周年。但该系列提供了一个清醒的重新评估社会政治现实的世界,通过声音,通过监狱工业综合体的美国奴隶制问题,粮食不安全,仇外心理,法西斯主义和其他当代问题。

亚丘亚认为音乐流派是高度种族化的。他的音乐挑战了人们对某些音乐文化的误解,“试图废除优先考虑和声和旋律的历史价值体系,这种价值观比优先考虑节奏的音乐更微妙、更复杂。”他创作动力的标志就是他所谓的拉伸音乐。它是一种根植于爵士的、无视流派的音乐形式,它延伸了爵士的节奏、旋律和和声惯例,涵盖了不同的音乐形式和文化。他最近的项目,祖先召回,是一个很好的例子。来自西非,加勒比海和新奥尔良的节奏 - 从哥伦比亚时代,19世纪,今天无缝交织。

作为一个国际表演者,他教导了展示音乐大师的艺术家,从高中和高校到茱莉亚的蒙特雷爵士爵士音乐节。当家时,他与众多本地服务组织一起工作,包括女孩,每个人都保存一个。接地他是他正在进行的角色新奥尔良守护者协会由他的祖母Herreast J. Harrison创立,致力于阅读、财政素养、新奥尔良土著文化艺术和非洲散侨者传统的文化保留,以及社区长者和艺术家参与提升和支持新奥尔良欠发达地区的青年。

纽约石岭的Tiokasin Ghosthorse

Tiokasin ghostthorse.是古代红杉木拉科塔长笛的大师,也是保存和复兴杉木长笛传统的主要人物。他长期关注音乐与语言的关系,将富有洞察力的“言语”与长笛的超越性结合起来。他也是当代美洲原住民爵士乐和拉科塔长笛即兴融合运动的一员。

在他的提名中,Reuben Roqueñi写道,“在Tiokasin的音乐实践中,行动就是音乐,音乐就是行动”,并引用了这位文化传播者的话:“我想让听众感受到自己的一部分,它可能通过所有乐器中最自然的乐器——长笛——在召唤他们。”长笛存在于每一种文化中,它表达了对生命——古老的或未来的渴望——但总是有意识地把这种关系带到现在。”

A member of the Cheyenne River Lakota Nation of South Dakota, Ghosthorse is a survivor of the 1972 to 1976 “reign of terror” on the Pine Ridge, Cheyenne River, and Rosebud Lakota reservations (SD) and of the U.S. Bureau of Indian Affairs Boarding and Church Missionary schools designed to “kill the Indian and save the man.” These experiences drive Ghosthorse’s commitment to youth (with Native youth suicide as a priority focus) and to ensuring that the next generation of young people are culturally grounded and prepared to be leaders.

鬼马仍然积极参与夏延河拉科塔保留区作为一个积极的董事会成员简单的微笑,为儿童和家庭提供服务和支持自决的组织。在那里,鬼马定期与拉科塔儿童合作,促进文化价值和连续性,分享他的音乐和传统创作故事。他的传统名字的意思是Oyate Tokaheya Wicakiye(他把人民放在第一位)。

点击观看Tiokasin Ghosthorse音乐和宣传的视频汇编

鬼马悠久的土著和自然权利运动历史不仅旨在“遏制文化流失的浪潮”,而且挑战公众重新考虑根深蒂固的人类中心主义,这种人类中心主义是西方持续破坏地球的根源。他一直分享土著理解国际自15岁,当他被邀请说话联合国在瑞士,他的客人教师现状耶鲁大学学院的神性,生态、林业和长期的主机和制作人国际银团第一个声音广播。2016年,他被国际和平研究所和全球哲学提名为诺贝尔和平奖。

早春,在COVID-19迫使他回家之前,“鬼马”正在进行国际巡回演讲,并合作一个关于土著人民的电影项目,他前往哥斯达黎加、夏威夷、新西兰和澳大利亚。对于大流行,鬼马既不惊讶也不惊慌:“我没有惊慌和恐惧,因为我一生都在研究这个。我以一种更尊重的方式看待(疫情)。这是自然的一部分。拉科塔的解释是,如果我们感到恐惧,我们就会表现出这种病毒的相同症状。恐惧比病毒更具传染性。人们现在必须关注并回到养育我们的土地上。我们关注文化。”在国内,为了应对恐惧的威胁,他在仪式上放火。他还种植了一个花园。 “When I play flute in front of the garden, I remember my mother and my grandmother singing these songs. This is what COVID has made possible.”


特别感谢Aengus Finnan、Alice Pierotti、Jennifer Joy Jameson、Simone Eccleston和Reuben Roqueñi,他们提名这些艺术家为Johnson Fellowship,为本博客提供了见解和文本。

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