4220年约翰逊奖学金提名人的聚光灯:文化根源的力量与地面和启发

张贴了Pam Korza女士2020年7月14日0评论

音乐传统拥有一种独特的力量,在文化归属和身份的社区和文化,从他们的成长。保存和表现可以是一种文化自决、表达和延续的政治行为。传统音乐所体现的故事、意义和声音可以为新的听众和更广泛的社区获得新的力量,如果与当代的问题和关注相联系的话。

这四位杰出的音乐家在我们的博客系列中为2020年美国艺术奖的提名者进行了专题报道亚愽下载Johnson奖学金为改变社区的艺术家利用文化传统,有时将其与其他形式进行延伸和融合,以拥抱更广泛的文化和人性整体观。这些音乐家们:DOM佛兰,美国草根大使;的牧师约翰·威尔金斯他是密西西比山区受布鲁斯影响的福音传播者;Christian Scott Atunde Adjuah他是一位扎根于爵士乐的印度黑人革新者;和Tiokasin Ghosthorse他是古代红雪松拉科塔长笛的大师。

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Dom佛兰星,银色春天,马里兰州

《Prospect Hill: The American Songster Omnibus》包括了2014年原版发行的歌曲,以及一张罕见的未发行材料的第二张唱片。被称为“美国歌手,”DOM佛兰在Banjo,Fife,Guitar,Harmonica,Jug,打击乐,Quills和节奏骨头上释放出他的声音和他的手指,以淡出100多年的美国民间传说,民谣和曲调。自2014年从赢得的Carolina巧克力滴剂冒险,他一直在成立,他一直将音乐奖学金融入性能,录音,策划和社区项目,以建立对流行的根部音乐的认识,并深入了解了非殖民化的故事这个国家。

他曾获得集合“Dom Flemons呈现黑人牛仔”(2018)可能是Flemons最重要的努力。他说:“作为一个黑人和墨西哥裔美国人的后裔,我感到有能力分享我的一些家庭历史,讲述被遗忘的西进大迁移的故事。”通过黑人牛仔音乐和文化(详细介绍了Flemons撰写的一本小册子,里面充满了历史和再造的tintype照片),他向非洲裔美国拓荒者表示敬意,认为他们是我们美国人身份的重要组成部分。Flemons说他的方法是“让音乐正常化,这样听众就能理解这些黑人先驱者是如何在种族压迫中前行的。”Flemons和全国牛仔诗会为了帮助策划其1月2020年1月的节日,以黑色牛仔作为音乐,展览和演示文稿的主要主题,围绕本历史的延伸和对话。看看他的表现“钢马蓝调。”

佛佛通过学校,监狱和其他社区背景的广泛参与,弗莱斯传播了对地方和民族历史的认识。没有项目比他的工作更好地说话Maxville遗产解释中心在约瑟夫,俄勒冈州。这个拥有七千人口的乡村社区——只有不到十几个非洲裔美国人——有着黑人伐木工的历史,他们不顾排他法,在20世纪20年代早期从南方移民到俄勒冈。据中心主任格温多林·特里斯(她的父亲就是其中一员)说,弗勒蒙斯一直是一位很有价值的教练和合作伙伴。通过让镇上的居民和年轻人收集口述历史,学习和创作他们自己的根音乐,Flemons的工作深深地影响了该中心的计划,即把这个曾经为黑人伐木工所隔离的小镇改造成一个活跃的文化遗产,特别是有色人种青年通过以艺术为基础的课程和历史悠久的黑人学院学习林业实践。

Flemons和他的朋友们在2020年全国牛仔诗歌聚会上

弗雷蒙斯说,由于COVID-19导致的交通瘫痪,人们不得不“放下工具,放松手指,评估过去15年的情况。”他被Sankofa的思想所引导,Sankofa是一个加纳词,它表达了回顾过去获得的知识并将其带入现在的重要性,以便取得积极的进步;因此一直在思考这样一个问题:“我如何才能弥合文化公平的差距?”最近,Flemons被要求参与一些相关的对话Lil Nas X的乡村说唱单曲" Old Town Road "代表西方黑人文化“通过我的研究,我能够将不同的群体联系起来……将对话重新聚焦于一种共同的表达方式,而不是分裂。”跨越音乐流派,通过音乐将过去和现在联系起来——Flemons称之为“历史公平”——是理解人性的一种方式。

牧师约翰威尔金斯,科莫,密西西比州

摄影:亚当·史密斯牧师约翰·威尔金斯从五岁开始就开始表演,早期在点唱机和乡村野餐中演奏蓝调,并在著名的斯塔克斯唱片公司做一些工作。他跨越了世俗音乐和宗教音乐之间的鸿沟,就像他的父亲,传奇蓝调和福音音乐家Rev. Robert Wilkins。星期天,你总能看到他在教堂里播放福音;在某一时刻,威尔金斯加入了M & N歌手,他的事业更坚定地立足于福音领域,但从未完全放弃蓝调。

传统歌曲构成了威尔金斯牧师的音乐标准。提名者爱丽丝·皮罗蒂(Alice Pierotti)和詹妮弗·乔伊·詹姆森(Jennifer Joy Jameson)描述了是什么让他的表演如此有力:“威尔金斯巧妙地将数百年来可能源于奴隶制的富有魅力的声乐传统融入到他的死刑中。”我们不难想象威尔金斯唱的每一个音符,都依附着曾经唱过的每一个音符的微小骨架,每一次尝试都是用歌曲来反映忍受活着和人类的意义。”人们对他受蓝调影响的福音音乐的认可定义了密西西比山区乡村的声音,并把他带到世界各地的许多爵士和蓝调音乐节,并被记录在许多著作和电影中。

威尔金斯为孟菲斯市维护孟菲斯公园和公共空间的孟菲斯市,包括着名的Levitt Shell,在那里,作为一个年轻人,他看到了传说中的孟菲斯的行为表演。但是,威尔金斯旨在使用福音的信仰和救恩信息来帮助治愈。1985年,他成为了猎人的教堂传教士施洗教堂的传教士,南部的南部45英里的密西西比州,一个小镇仍然感受到融合和代工贫困战役的影响。Mississippi音乐文化的专家斯科特巴雷塔知道威尔金斯州的Rev. Wilkins井,在收音机和纪录片上写着他。他说:“rev.威尔金斯队伍的鸽派的方法往往会强调他的群体的平整性,承认世俗的欲望是作为人类的自然因素,而不是在善恶之间呈现生活。“关于Wilkins的音乐制作,Barretta继续:

在表演中,牧师散发着喜悦,传递着爱的信息,经常感动基督徒和非信徒流泪。他的三个女儿的出现只是放大了他的信息和音乐的力量,这激发了一种社区意识。事实上,他愿意在非宗教环境下演奏自己的音乐——在酒吧、新奥尔良爵士和传统文化节,以及最近的巴黎——有效地将亨特教堂的精神带到世界其他地方。”

点击观看牧师约翰·威尔金斯在孟菲斯莱维特壳牌公司表演的视频

威尔金斯牧师正在缓慢但稳定地从COVID-19中恢复,并期待着发行一张新CD“麻烦”,以牧师和他的女儿坦杰拉、乔伊斯和塔瓦娜为主题。《麻烦》是在孟菲斯传奇的皇家工作室录制的,将于2020年秋季在孟菲斯上映落魄的人记录标签

基督教斯科特奥丹德·佐德,新奥尔良,路易斯安那州

在它的核心,Christian Scott Atunde Adjuah音乐是关于打破和模糊的边界。他的第一次文化影响来自他的家乡新奥尔良。“我记得的第一个音乐体验植根于黑名印度(基于一个基于社区的非洲/新奥尔西人的文化表达音乐)和创造性的简易音乐,即爵士乐,”他写道。“我的祖父[唐纳德哈里森SR.]黑色印度传统中的一个值得注意的大酋长,暴露了我两者。”基督徒于1989年开始与祖父开始“掩盖”,并保持了传统的传统,这是一名罗冈国家的主任[以前是勇敢的]。

亚丘亚的工作植根于全球创意社区和新奥尔良。关于他的音乐,乔瓦尼·鲁索内洛写道纽约时报2019年3月20日

他很少使用声乐,但斯科特直接根据自己在新奥尔良上九区(Upper Ninth Ward of New Orleans)长大的经历,以及他对美国种族历史的调查写作。他的音乐结合了音乐遗产,推动了远远超越当代爵士乐的标准方法;等歌曲K.K.P.D.斯科特斯科特,他投射了像美国社会的新愿景。“

亚丘亚的音乐是他的行动主义。这三张专辑包括纪念三部曲(2017)纪念第一张爵士唱片发行100周年。但该系列提供了一个清醒的重新评估社会政治现实的世界,通过声音,通过监狱工业综合体的美国奴隶制问题,粮食不安全,仇外心理,法西斯主义和其他当代问题。

亚丘亚认为音乐流派是高度种族化的。他的音乐挑战了人们对某些音乐文化的误解,“试图废除优先考虑和声和旋律的历史价值体系,这种价值观比优先考虑节奏的音乐更微妙、更复杂。”他创作动力的标志就是他所谓的拉伸音乐。它是一种根植于爵士的、无视流派的音乐形式,它延伸了爵士的节奏、旋律和和声惯例,涵盖了不同的音乐形式和文化。他最近的项目,祖先召回,是一个很好的例子。来自西非,加勒比海和新奥尔良的节奏 - 从哥伦比亚时代,19世纪,今天无缝交织。

作为一名国际表演者,他向发展中的艺术家教授拉伸音乐大师课程,从高中和大学到茱莉亚音乐学院,再到蒙特勒爵士音乐节。回家后,他与许多当地服务组织合作,包括“女孩优先”和“人人拯救一个”。禁足是他一直以来的角色新奥尔良守护者协会那founded by his grandmother Herreast J. Harrison, which is dedicated to reading, fiscal literacy, cultural retention of New Orleans’ indigenous cultural arts and African diaspora traditions, and participation of community elders and artists in uplifting and supporting youths in underserved areas of New Orleans.

纽约石岭的Tiokasin Ghosthorse

Tiokasin Ghosthorse是古代红杉木拉科塔长笛的大师,也是保存和复兴杉木长笛传统的主要人物。他长期关注音乐与语言的关系,将富有洞察力的“言语”与长笛的超越性结合起来。他也是当代美洲原住民爵士乐和拉科塔长笛即兴融合运动的一员。

在他的提名中,Reuben Roqueñi写道,“在Tiokasin的音乐实践中,行动就是音乐,音乐就是行动”,并引用了这位文化传播者的话:“我想让听众感受到自己的一部分,它可能通过所有乐器中最自然的乐器——长笛——在召唤他们。”长笛存在于每一种文化中,它表达了对生命——古老的或未来的渴望——但总是有意识地把这种关系带到现在。”

夏安族成员河拉科塔南达科塔州的国度,Ghosthorse幸存者的1972年到1976年“恐怖统治”松岭,夏延河,玫瑰花蕾拉科塔预订(SD)和美国印第安事务局寄宿学校和教堂传教士旨在“杀死印度并保存人。”这些经历推动了ghoshorse对青年的承诺(将土著青年自杀作为优先关注的重点),并确保下一代年轻人有文化基础,并做好成为领袖的准备。

作为一名活跃的董事会成员,Ghosthorse仍然热情地参与Cheyenne River Lakota Reservation简单的微笑,一个为儿童和家庭提供服务和支持自决的组织。在那里,Ghosthorse定期与Lakota儿童一起促进文化价值观和连续性,分享他的音乐和传统创作故事。他的传统名称意义是牡丹tokaheya wicakiye(他先将人民送到)。

点击观看Tiokasin ghoshorse音乐汇编和宣传视频

鬼马悠久的土著和自然权利运动历史不仅旨在“遏制文化流失的浪潮”,而且挑战公众重新考虑根深蒂固的人类中心主义,这种人类中心主义是西方持续破坏地球的根源。他一直分享土著理解国际自15岁,当他被邀请说话联合国在瑞士,他的客人教师现状耶鲁大学学院的神性,生态、林业和长期的主机和制作人国际银团第一个声音广播.2016年,他被国际和平研究所和全球哲学提名为诺贝尔和平奖。

早春,在COVID-19迫使他回家之前,“鬼马”正在进行国际巡回演讲,并合作一个关于土著人民的电影项目,他前往哥斯达黎加、夏威夷、新西兰和澳大利亚。对于大流行,鬼马既不惊讶也不惊慌:“我没有惊慌和恐惧,因为我一生都在研究这个。我以一种更尊重的方式看待(疫情)。这是自然的一部分。拉科塔的解释是,如果我们感到恐惧,我们就会表现出这种病毒的相同症状。恐惧比病毒更具传染性。人们现在必须关注并回到养育我们的土地上。我们关注文化。”在国内,为了应对恐惧的威胁,他在仪式上放火。他还种植了一个花园。 “When I play flute in front of the garden, I remember my mother and my grandmother singing these songs. This is what COVID has made possible.”


特别感谢Aengus Finnan、Alice Pierotti、Jennifer Joy Jameson、Simone Eccleston和Reuben Roqueñi,他们提名这些艺术家为Johnson Fellowship,为本博客提供了见解和文本。

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