新冠肺炎期间,为同性恋者提供的艺术空间:巴黎已被烧毁

发布的Cedeem Gumbs,2021年3月15日0评论

社区作为一个概念被普遍理解;在功能上,它的可能性本质上是动态的。然而,当社区通过共同的兴趣取代形成,并通过分享经验而发展时,它就成为一种必要。的目的本系列是突出Queer Bipoc(黑色,土着,颜色的人)识别个人在大流行期间保留了他们的艺术空间的方式。

对于一些酷儿个体,特别是有色人种,舞厅场景是一个社区的例子,通过需要一个空间,每个人都通过分享经验来理解彼此。在采访来自德克萨斯州的跨性别黑人女性诺埃尔·德利昂(Noelle Deleon)时,我们得以深入了解她最近发现自己加入的舞厅社区。当被问及舞厅的重要性时,她说,“这是同性恋男性和变性女性可以自由去的地方。那些不理解我们的人的影响和存在都消失了。”

Noelle Deleon, Ann Lecompte拍摄。要了解诺艾尔的舞蹈之旅,我们可以通过詹妮·利文斯顿1990年的纪录片来了解舞厅的起源及其文化巴黎是燃烧。这部纪录片探讨了为什么变性女性积极而公开地选择以一种让她们容易受到拒绝她们的社会暴力侵害的方式来表达自己。在一个性别表现被理解为二元的时代,许多跨性别女性选择公开表达她们的女性气质,不仅是为了反抗社会规范,也是为了展现她们最诚实和开放的自我。

这一步骤导致许多跨性别的有色女性进入舞厅,时尚的舞蹈形式在那里诞生。vogue是一种起源于20世纪晚期舞厅的舞蹈形式,后来在90年代被麦当娜的同名歌曲带入主流。舞厅是一个跨性别女性/酷儿个体可以在各种模特或舞蹈类别中竞争和被他们的社区评判的空间,时尚是舞蹈选手表演的形式。有色人种的酷儿组成了舞厅社区,为了有一个没有性别表达规则的空间。

直到今天,我们看到舞厅文化仍然存在,并且在酷儿群体中很好地存在,并且仍然是像诺艾尔这样的跨性别女性的避难所。她解释说:

“当谈到时尚时,如果我生气,如果我很高兴,如果我感到性感,我可以以一种反映我的感受的方式而流动。Vogue,而不是其他形式的舞蹈,真的只是表达你的感受,以及你如何感受到这首歌。很多舞者依靠技术,但时尚可以依靠技术或只是反映你的感受。“

故事开始围绕着为什么像诺艾尔这样的人认为舞厅是一个安全的空间。她说,她去舞厅的经历是成为变性人的必要条件。诺艾尔回忆起在她开始转变的时候,她渴望与一些东西联系起来。“学习如何时尚,学习黑人跨性别女性是这种艺术形式的先驱,这对我来说至关重要。我不仅想接受这种天赋,还想拥抱它。”在舞厅里,每个人都有一种几乎完全被自己社区的成员包围的体验,并通过艺术给了他们表达情感的空间。

然而,有一个大象在(舞厅)房间,那就是COVID-19。当跨性别女性和数百人一起举办这些盛大的舞会不再安全时,会发生什么?对诺艾尔来说,她在大流行之初就开始从事时尚工作,直到德克萨斯州的舞厅开始重新开放,她才开始转行到舞厅。她描述了她是如何最终开始和一小群人一起时尚,直到她第一次参加舞会。仍然采取预防措施和安全措施,诺艾尔很清楚我进入这个场景是必要的在她的增长作为一个舞者,她说,“作为检疫和一切都开始开放,得到(宴会厅)地板上然后让我更加重要的我在做什么现在,我不是一个人练习。”尽管口罩被强制执行,但将数十人聚集在一个2020年前不存在的地方仍有风险。舞厅的场景似乎已经适应了,不仅强制戴上面具,而且舞会的宵禁时间也比大流行前提前了。

诺艾尔告诉我,由于COVID-19的出现,这些球不再像以前那么盛大;这在一定程度上是由于无法通过每一个类别(酷儿术语,指社区决定谁参加每一轮评审的方式)。如果这些球在一定程度上因为COVID-19而失去了魅力,我们就会遇到这样一个问题:为什么酷儿社区还在举办这些球?对诺艾尔来说,舞厅为她创造的时尚空间对她的健康和对安全空间的需求至关重要。她说:“这是黑人变性女性赚钱的一种方式。这是一种不用挣扎,让自己变得更好的方式。它帮助跨性别黑人女性适应外部世界,适应真正不适合你的空间。”对诺艾尔来说,沉浸在这种艺术形式和社区中就像是一种仪式。因此,我们看到了是什么使一个社区即使在全球大流行中也是必要的。在诺艾尔的故事中,我们发现,当她生活在一个历史上一直对有色变性女性充满暴力的世界里时,时尚界和舞厅界对于她跨入变性者的世界是至关重要的。 Ballroom and vogueing remains important to Noelle and other trans woman who use this space to as a stepping stone toward finding their true selves.

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